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Los Voluble
Sevilla
La Voz de alarma.
Zona Acordonada + FLAMENCO IST KEIN VERBRECHEN.
Los Voluble & Raúl Cantizano
Cantizano fusioniert Flamenco, Ambient, Rock und Improvisation. Er ist experimentell und ikonoklastisch und hat mit Niño de Elche, Rocío Márquez und Andrés Marín gespielt. Er arbeitet unter anderem mit Juan Carlos Lérida, Belén Maya und Marco Vargas & Chloé Brûlé zusammen.
Cordoned Zone ist ein Konzert mit präparierter Gitarre, hybriden und transmedialen Elementen, die aus der Gitarre, der Elektronik, dem Flamenco und der audiovisuellen Live-Kreation stammen, und zielt darauf ab, die Saiten zu spannen, Standpunkte zu verschieben und über Gesellschaft, Kunst und Kultur in dieser "neuen Normalität" nachzudenken. Es ist ein Projekt, das eine neue Sprache auf der Bühne, visuell, performativ und musikalisch erforscht und den gewohnten Raum des Gitarristen über seinen Stuhl und seine Finger hinaus erweitert: ein atypisches Konzert der erweiterten Gitarre, bei dem Licht, Live-Video und Aktionen die Musik in einem erneuerten und aktuellen Format begleiten. Es bezieht sich auf verschiedene Arten des Verständnisses der Szene und des Instruments, von der klassischsten bis zur innovativsten Konzeption, und will die Register und Möglichkeiten erweitern. Es präsentiert sich als ein Laboratorium, das von verschiedenen Momenten geleitet wird, in denen der Gitarrist und die Musik mit Bildschirmen, elektronischen Geräten, Kameras, Live-Projektionen und elektronischer Musik interagieren.
Los Voluble experimentieren mit Remixing, Live-Kino, digitaler Folklore und politischen Remix-Videos. Mit Flamenco is not a crime, das auf dem Flamenco-Festival in Nîmes uraufgeführt wurde, markieren sie einen Wendepunkt und entwickeln eine unorthodoxe Reflexion über Flamenco, Festlichkeit und den Purismus der elektronischen Musik. Sie nutzen den Bildschirm als weiteres Instrument, um sich mit der kritischen Kultur auseinanderzusetzen. Sie haben Musikvideos für Pony Bravo, Hijos del Trueno, BSN Posse, María José Llergo, Califato ¾ und andere gedreht.
Flamenco ist kein Verbrechen und JALEO IST EIN VERBRECHEN sind zwei Ansätze von Remixing, kritischer Kultur und Live-Kino, die von Los Voluble gefördert werden, um zwei Genres wie elektronische Musik und Flamenco zusammenzubringen. Es handelt sich um Verbindungspunkte, die durch die visuelle Erfahrung, die sie durch die Verwendung des Bildschirms als ein weiteres Instrument schaffen, verstärkt werden. Flamenco-Improvisationen oder die Reinheit der elektronischen Musik werden in dieser Doppelsession live neu gemischt.
Inspiriert von der Bewegung "free party is not a crime" präsentierten Los Voluble einen Vorschlag, bei dem sich Flamenco und elektronische Musik mit kritischer Kultur und politischen Remix-Videos überschneiden.
In Anlehnung an die Konzepte, die in früheren Shows wie "Raverdial" oder "En el nombre de" zum Thema Festlichkeit, der gemeinsamen Natur des Remixens und der Komplexität des Kollektivs formuliert wurden, schlagen Pedro und Benito Jiménez zwei direkte Zugänge zum Flamenco und seinen Gegensätzen vor: Purismus versus Avantgarde oder Experiment, Attitüde versus Flamenco-Eignung, oder seine Parallelität und Verbindung mit anderen Musikgenres wie Gqom, Footwork, experimentellem Dub, Grime oder Reggaeton, neben vielen anderen stilistischen Sprüngen.
La Voz de Alarma (2025) ist ein erweitertes Projekt, mit dem Los Voluble ein audiovisuelles Live-Angebot schaffen, das mit Hilfe von Remixen, der Schaffung eines neuen Flamenco-Archivs, den Vorschlägen globaler elektronischer Musik und sozialer Kritik in Zeiten von Völkermord, Fake News und Klimawandel verbindet.
Diese Show nutzt den Flamenco als zeitgemäßes Instrument für Veränderung und Reflexion, bei dem Vergangenheit und Gegenwart in einer zeitgenössischen Audiovision über die Unruhen in der Welt miteinander verwoben werden.
Wie in einer Trilogie steht der Flamenco nach Flamenco is not a Crime (2019) und JALEO IS A CRIME (2022) erneut im Mittelpunkt eines Stücks von Los Voluble, das sich auf Tanz und Zusammenarbeit konzentriert, und zwar durch Residenzen vor der Präsentation der Show, bei denen lokale Künstler neues Rohmaterial für Remixarbeiten und Live-Improvisationen aufnehmen und vorschlagen.
La Voz de Alarma greift den kulturellen Reichtum der Negritude im Flamenco und in der aktuellen Diaspora auf, um eine antirassistische und gegen Völkermord gerichtete Botschaft zu vermitteln. Humor und politisches Zeitgeschehen erscheinen auch als eine Möglichkeit, Algorithmen zu hacken und Fragen über die Gesellschaft zu stellen, in der wir leben.